『第２回 無人島レコード発表会』報告・前編 さてどんなレコードが出てくるのか？

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✼  ✼  ✼     22nd  May,  2024    ✼  ✼  ✼








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去る5月12日に新栄 Music Bar Lamb'sさんにて行った第２回ムジレコ発表会の報告です。














今回はほぼフルメンバーの15人が参加しかかった曲数も45曲！




前編・後編に分けて報告したします。








※ 『無人島レコード発表会』とは
昨年12月と今年1月に当店主催で行われた『DJ初体験イベント』で生まれて始めてDJブースでレコードをかけた17名の初心者DJたち。次なるミッションは "無人島レコード"９枚を選び３曲ずつ３回に分けて発表せよ。3月に第1回発表会を行い各自3曲を発表。今回はその第２回めということです。







（紹介順は順不同です）












👉 早速トップバッターは DJヨシオカ！










『V.A./ free soul parade/ポリドール /1995年』
より
「SR SMOOTHY / inside of you」















『 va/CROSSBREED /FOR LIFE /2000年』

「crossbreed」KYOTO JAZZ MASSIVEコンパイルの1枚。azymuth、atjazzはじめメロディアスな夜を感じさせる一枚は無人島の夜に流してみたい。
ハウス、テクノ、ブレイクビーツ、フュージョンを取り入れた2000年代のクラブサウンド。












『スチャダラパー/スチャダラ外伝/キューンミュージック/1994年』
より
「スチャダラ外伝 スチャダパー ついてる男'94春」

無人島で毎日いること想像したら 楽しいリリックが溢れるスチャのサウンドは欠かせません。ちなみにこのレコードはCDより曲数が多いのもポイントです





DJヨシオカのムジレコ9枚中の６枚














👉 続いて  DJナカナカ！







『大滝詠一/niagara moon /日cbs sony』
より
「福生ストラット（パートⅡ）」


色々なことを教えてもらったアルバムです。このアルバムからニューオリンズ、ファンク、ドゥーワップ、アメリカンポップスの米音楽、日本の冗談音楽に入り込んでいきました。ほとんど頭に入ってますが、常にマストな1枚です。








『 three suns/moovin' 'n' groovin' / 日victor』
より
「danny's inferno」


自分の中では元祖音響派です。数あるステレオアクションレコードでも、このアルバムは出色の出来。ギター、アコーディオン、電子オルガンという独特な編成、エコーが効きまくった音像がクセになります。無人島で趣を変えたい時に聴きたい1枚。









『john sebastian/real live /米 reprise』
より
「darlin' be home soon」


コロナで人に会えない時によく聴いたアルバム。シンプルな編成ながら、奥行きのある演奏が素晴らしいです。オーディエンスとの掛け合い、ユニークなMCを通じて感じるセバスチャンの人柄に癒されます。無人島で淋しくなった時に聴きたい1枚。







DJナカナカのムジレコ９枚中の６枚












今回も超満員大盛況！！！














👉 DJ あきゃーま！







『SPARKLE DIVISION / To Feel Embraced 』
より
「Oh! henry」


無人島で音楽をかけるなら昼間より夜かな～と思い、無心で音に浸れる夜っぽいアルバムということであんまり何も考えず選びました。












『SuiseiNoboAz / 3020』
「3020」


聴いていると、コロナ初期の通勤時に見ただれもいなくなった名古屋駅の光景が目に浮かんできます。コロナの時期はしんどかったけど、あの時期に生まれた音楽には好きなものも多いです。あれ以降聞くのが習慣になってしまってるので、無人島にも持っていきたいな。













『climb the mind / ほぞ』
より
「つげ」



昔からよく聞いている名古屋のバンド。 無人島に一人だったら、やっぱりシンプルなスリーピースのサウンドと日本語の美しさが恋しくなるかなと思って選びました。私信のようなアルバムですが、聴けば聴くほど美しいです。






DJあきゃーまは前回欠席なのでまずは今回の３枚











👉 DJあふたむず！








Scritti Politti / Cupid & Psyche 85 /英Virgin
より
「A Little Knowledge」



大学時代の思い出盤。バラードが良いバンド。












『Gastr del Sol / Crookt, Crackt or Fly / 米Drag City』
より
「Is That A Rifle When It Rains?」



オールタイムベスト。昔ファンサイトの運営をしてた縁のあるバンド。シカゴ音響派というより抒情派。














『井上陽水 / 氷の世界 / ポリドール』
より
「帰れない二人」


父の愛聴盤。おかげでロックを聴く前は70年代の和フォーク名盤を聴いて育ちました。







DJあふたむずの６枚











👉 今回は飛び入りで初体験DJ参加女性も！



DJよつめ！  
当会顧問のDJたくやさんがやさしく手ほどき





DJたくやさん以外はみんな初心者DJなので差はありません、















👉 お次は DJ kitamura！








『Curtis Mayfield/There's No Place Like America Today/US/1975年/Curtom Records/Charly L 166』
より
「So in Love」


ソウルと言ったらまずこれを選びます。聴いていると内から浄化される気がします。何かしら落ち込んだ時はとにかく本作を。常備薬です。











『Roberta Flack & Donny Hathaway/Roberta Flack & Donny Hathaway/US/1972年/Atlantic Records/SD7216』
より
「You've Lost That Lovin' Feelin'」



ダニー・ハサウェイとロバータ・フラックの歌声が十分に堪能出来るソウルデュオアルバムです。人間の声に勝る楽器なしと個人的に思います。










『Judee Sill /Judee Sill/US/1971年/Asylum Records/SD5050』
より
「Lopin’ Along Thru the Cosmos」



アメリカのSSW。 美しくも儚いメロディの数々。 SSWにのめり込むキッカケとなった思い入れのある作品。 judee sillはいつまでも孤高の存在です。








DJ kitamuraの９枚中６枚









👉 DJ流木！









『Incredible Bongo Band / Bongo Rock 12”/ US盤』
より
「Apach」



無人島の昼間、狩りに行く前に気分を上げるしかない、、 Apacheは狩猟民の名前 生き残りをかけた一枚















『Ralph Macdonald / Soung Of Drum 12”/ US盤』
より
「Calypso Breakdown」




長いイントロから期待を裏切る間の抜けたギター、緊張間があるのか ないのかわからない演奏、でもいつのまにか楽しくなってる。 今日は大漁だ！
















『Kid Creole & the Coconuts / wise guy 12”/ US盤』
より
「I'ｍ A Wonderful Thing, Baby」



誰か来ないかなー、でもこんなの来られてもなーなんて ふざけたジャケットを見ながら無人島で一人ぼやている。 この魚どうやって食べよう。。













みんなレコードマニアなので人がかけるレコはすかさずチェック！













👉 DJ RainbowRisng！









『Rainbow / Down To Earth 　LP 1979 Polydor Japan 』
より
「Eyes Of The World 」



70年代後半中学の頃,これ聴けよ～と友人の兄貴に聴かされたこのアルバム 特にこの曲を聴いた時になんて壮大な凄い曲なんだとアホな中ボウは感動したのです。 それ以降HR/HMしか聴かない生活が始まってしまった感じです。 Rainbowのこのアルバムは私にとって、ハードロック/ヘビーメタルの入り口となったアルバム。














『Tower Of Power / Tower Of Power　LP 1973 Warner Bros. Records JAPAN』
より
「What is Hip？」



その後大学時代下宿で先輩にメタル以外も聴けよと Rolling StonesやR＆Bの手ほどきを受ける中 このTower Of Power / What is Hip？この曲にこころを持っていかれ HR/HM以外を積極的に聴くきっかけとなったアルバム。















『ASTOR PIAZZOLLA / IL PLEUT SUR SANTIAGO　7”EP 1975 Tam JAPAN』
より
「IL PLEUT SUR SANTIAGO（サンチャゴに雨が降る）」




最後にかけたこの曲 小学校低学年の頃、映画大好きな父に毎週のように映画に連れていかれ その影響で映画音楽マニアとなり、ラジオで映画音楽聴きまくりの日々。 その中でもいちばん好きだったのが映画「サンチャゴに雨が降る」のテーマ曲 このバンドネオンの音になぜかガキの私は引かれました 社会人になって初めてこれがアストル・ピアソラの曲だと知り 30円でこの中古EPを手に入れました 私が音楽にのめり込み、音楽好きになった始まりの曲じゃないかと思っております。









DJ RainbowRisingのムジレコ６枚











以上前編報告でした！









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現在のレコードのカッティング・音質の課題と展望（中古レコ屋おやじ的雑感）〜 アナログマスターテープ、ヴァリュアブル・ピッチ、先行ヘッド

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✼  ✼  ✼     14th  Apr,  2024    ✼  ✼  ✼








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※ 音の聴こえ方や好みは聴く人によって異なります。音質についてはあくまでも筆者の耳と機材による主観です。






50年代ジャズや70年代ロックの名盤が次々とリマスターされて新品で買える時代になりました。









これらを買った方々がSNSなどで「低音がズドンと来て高域の透明感や伸びが増した」などと書かれている。









一方で「なんか薄っぺらい」「体温が伝わってこない」「CDとあまり違わない」「感動しない」などの声も少なくありません。









これは現代のレコードの製造工程上の問題が関係していると思われます。











簡単に言ってしまえば、












『現在製造されるレコードはほぼ全て一度デジタル処理が施されている』





ということ。







デジタルを介したリマスタリングの音が良いとか悪いとかの問題ではありません。



かつてのアナログ音源のデジタル化のメリットは




保存・複製・加工の容易さがあります。







加工、すなわちカッティング（時のマスタリング）に際して今日的な色をつけてみたくなるのも人情。



また、


『待望の再リリース！ 以前と同じ音です』では売れないから、



『待望の再リリース！ 鮮烈・迫力の最新リマスタリング！ 従来よく聞こえなかった鈴の音が聞こえる！ (←笑) 』となりがち。










高域・低域を誇張するのが一番カンタンに脚色できる。



我々だってアンプのトーンコントロールでひょいひょいとTREBLE上げたりBASS上げたりしてなんとなく気持ちよくなることありますよね。








前にも書きましたがあらゆる機械は能力の上限値があってどんなカッティングヘッドでも１秒間に刻める情報量は限りがある。高域低域を誇張すれば相対的に中域に割ける情報量が減るわけです。




古い（1960・70年代の）アナログレコードは中域の厚み（情報量）が特徴でした。



CDやデジタル音楽配信の時代にアナログ・レコードをあえて聴こうという動機は「アナログらしい音」で聴きたいということでしょう。







※ 再生時にレコード針が1cm進む間にピックアップできる情報量に性能差・限界があるようにどんなに優れたカッティング・ヘッドにも1cmの間に記録できる情報の量には限りがある。機器が進歩しより広い帯域にカット可能になれば製作側は最高域や最低域まで刻んでみたくなるもの。そうして高域や低域に多くの情報量を割くと相対的に中域に費やす情報量が減るのだそうです。
人間の耳は人の声など自然界にもっとも多様に存在する中域（の倍音成分）に最も敏感にできていて中域のわずかな音質の劣化で感動の度合いが大きく減ずるものだと私は思っています。

ワイドレンジ化にはデメリットもあるということです。

　













図にしてみました。













※ 年代はおおよそのものです。機械機材は一度にすべて刷新されるわけではなく寿命を迎えた旧機材から新機材に逐次差し替えられていくからです









こんな図は普通決して世には出ません。





雑誌「記事」やネット検索上位「記事」はスポンサー（＝レコード会社）の「広告」だから。

（雑誌は広告だけが広告ではなく本文も広告性を持つ、ネットは検索上位になるには多額のSEO費がかかるため上位記事は基本広告性が高い）






雑誌で語る評論家も自分の書いた記事でレコードの売上が増えることで執筆料が賄われるのでレコード会社の不利益になるようなこと（＝レコードなのにデジタル処理を経ていること）は決して書かないのです。






（※ ただ雑誌など気をつけて見ているとたまにポロッと書いてあったりする↓・笑）








（※ 一旦デジタル化と言っても決してCDレベルの音16bit/44.1kHzになるわけではありません。CDよりも記録容量や解像度の点で数倍優位な機材で処理されます）
















もう一度上図を見てください。












キーワードは「先行ヘッド」。。。










親指の先程の小さなパーツ、










レコードの音溝は「低い音・大きな音」ほど「太く深く」なります。












収録時間を長く稼ぐには溝の間隔は全体的になるべく狭くしたいが音溝が広い部分が連続すると音溝同士がくっついてしまう。










そこで低域が連続する箇所では間隔を広くとるなど「音溝同士の間隔（ピッチ）」を音溝１本ごとに変えるのです（Variable pitch）。

（併せてDepth Control という溝の深さを加減する機構もある）











従来のカッティング用のテープレコーダーには本来のカッティングする音を採取する主ヘッド（Reproducing head）の前に「先行ヘッド（Variable pitch head）」と呼ばれるものがあり採取する音の1.1秒前（←機種による）の音を読んでカッティングの際に信号の大きさによってピッチを１周毎に調整する機構を備えていました。












ところが現在は健常な状態の先行ヘッド（とヴァリアブルピッチ機構）を備えた従来のテープレコーダーがほぼ失われてしまっているためいったん採取した音をデジタル処理してピッチ幅を変えるしか方法がなくなってしまったのです。











山下達郎氏もこのことについてはラジオなどでも度々ふれ、自身のアナログテープ音源時代の作品の再発には長く首を縦に振らなかったのです。














ちなみに現在の国内の主なカッティング現場では業務用テープレコーダー最大手スイスのStuder社のA-80（初号機1970年  有名どころだとピンクフロイド『狂気』の録音などに使われた）という機種が使われていますが、現在は先行ヘッド搭載のカッティング用A-80はほとんど使われていません。






（※ 一部音源で使用しているだけなのに「当社はアナログマスターテープからカッティンしている」とそれがスタンダードだとも取れるような言い方が見られます。先行ヘッド付きテレコが使えても音源であるマスターテープの使用が許可されるかどうかの問題で限界があります。）













通常型のA-80
（録音ヘッドと再生ヘッドが並ぶ  左端に消去ヘッド）







  カッティング用A-80  
イタリアA社所有機
（録音ヘッド消去ヘッドは無く先行ヘッドが見られる
テープは屈曲して走らせ先行の時間を作っている）
















まあ、個々の作品のマスターテープの保管履歴（経過年数・保管環境・使用履歴）などにもよりますので作品によって変わってくるでしょうから古い作品ほどオリジナル盤にはなかなか勝てないでしょうが （古いカッティング機材にしか出せない味わいもありますし）









※ マスターテープの劣化という言葉を時折目にします。


この劣化には「２通りの意味」があります。


一つは『音質的な劣化』（減磁・転写等）ですがこれは、私が45年も前に買って真夏に車の中にずっと入れっぱなしだったりもしたミュージック・カセットですら（お客様にも聴いてもらうこともありますが）驚くほど良い音で鳴るものがあるのに1/2インチも幅があり市販品より厚手の（= 転写が起こりにい）テープに録られたものがどれほど音質が落ちるのか疑問です。


マスターテープが劣化して使えないという場合は、もう一つの『物質的な劣化』を指す場合が主だと思います。私が所持する50本あまりのオープン・リール・テープはカセットテープより磁性体が厚く剥離剥落が容易に起きるので慎重に扱わなければなりません。

いずれにしても70年代までのアナログ・マスターテープ音源は使用が難しい状況なのでしょう。








私が60,70,80年代製のレコードを聴く魅力は中域の深みや厚みを聴くということ、加えて高域低域が鮮明なら尚善し。













はたしてレコード製造の未来はどうなるのでしょうか ？？？











※  当記事は「アナログテープ音源時代」の作品の近年再発盤について書かれたもので録音からデジタルの作品について述べたものではありません。
※ 感動や音の聴こえ方・好みは主観であって人によって異なります。また聴取環境（機器・音量等）によっても異なります。デジタル盤もその方にとって素晴らしい音で鳴らすことはもちろん可能です。
※ また、一般レコードファンが購入する量産レコードの話であって受注制作盤のような小規模制作現場の話ではありません。











【 参考資料 】




アナログ全盛時代のカッティング現場についてはこちら ↓











※  資料①はビクターの技師さんが書かれたものだが、78年時点で「真空管（カッティング）アンプもいまだに使われている」とあるのは注目。私も以前「70年代中頃まで特にビクター盤には真空管でカッティングされたと思える盤がある」とブログにも書いていたが図星だった。ビクターの（たぶんベテラン）技師は遅くまで真空管機材にこだわった頑固さが想像できて楽しい。スリーブラインドマイス初回盤もビクター系人脈の技師が関わっているので真空管の音がするように思うのだがどこかにはっきり書いてないだろうか















【 近年の国内レコード制作会社の使用機材 】



※ カッティングレース（Cutting Lathe）＝ 再生時のレコードプレーヤーに当たるもの。駆動モーター、ターンテーブル、ヘッド移動レール などからなる

※ カッティングヘッド（Cutting Head）＝ 再生時のカートリッジ・レコード針に当たる

※ カッティングアンプ（Electronic Package）＝パワーアンプ、コントロール部、イコライザーなどからなる






業務用の本格的なカッティングマシンはCD時代を迎えた1984年を最後に製造が終わってしまいました。したがって現在も世界中のレコード製造現場ではそれ以前の機材（独ノイマン社製、米スカーリー社製、米ウェストレックス社製など）を修理・メンテナンスしながら使用している状況です。


（※ 近年でもドイツのVinyl Recorder社、オーストラリアのSillitoe Audio Technology社など小型簡易なカッティングマシンは各種製造されています。）






東洋化成

レース　ノイマンVMS70  VMS80
ヘッド　ノイマンSX74
アンプ　ノイマンSAL74B




ソニーミュージックエンタテイメント社

レース　ノイマン VMS70 
ヘッド   ノイマン SX74 
アンプ　ノイマン SAL74




ミキサーズ・ラボ社

テレコ　スチューダーA80
レース　ノイマン VMS80
ヘッド　ノイマン SX74
アンプ　ノイマンSAL74B 





日本コロムビア社

テレコ　スチューダーA80
レース　ノイマンVMS70
ヘッド　ノイマンSX74
アンプ　ノイマンSAL74





※ ノイマン社型番の70や74は年式を表しています


※  SX74ヘッドの前はSX68だったがレコードの音はSX74導入後にガラッと変わる。70年代前半の盤と後半の盤の音の違い（特にノイマンが主流だった欧州盤や日本盤）は皆さんも感じたことがお有りではないでしょうか。（ちなみに私は70年代前半までのアナログサウンド（SX68 & 真空管アンプVMS66）がより好みなんですが、、海外で和ジャズや和サイケなど70年代前半作品初版が人気（価格暴騰）なのは状態が綺麗だからだけじゃなくここをちゃんと聴けているからだと思うのよな、、）








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